Alexander Calder et la verrière
Alexander Calder (1898-1976) est un artiste américain connu pour avoir révolutionné la sculpture en créant des mobiles, des œuvres d'art qui bougent avec le vent. Mais l'artiste était également un adepte de la verrière, cette grande baie vitrée qui permet de laisser entrer la lumière naturelle dans une pièce. Plusieurs de ses ateliers, tant en Amérique qu'en France, étaient pourvus de verrières qui lui permettaient de travailler dans des espaces lumineux et ouverts sur l'extérieur.
Une verrière dans l'atelier de Saché
L'atelier de Saché, en Indre-et-Loire, est un lieu chargé d'histoire pour les amateurs d'art. C'est là que Calder a vécu et travaillé pendant les années 60 et 70, jusqu'à sa mort en 1976. L'atelier, situé dans un ancien moulin à eau, est doté d'une impressionnante verrière qui donne sur le jardin. Calder y a installé plusieurs de ses mobiles, créant ainsi une atmosphère poétique et lumineuse. Cette verrière, dont la hauteur sous plafond favorise la plasticité des œuvres, est devenue un symbole de l'atelier de Saché.
Une verrière dans l'atelier de Roxbury
L'atelier de Roxbury, dans le Connecticut, est un autre lieu cher à Calder. C'est là que l'artiste a passé la majeure partie de sa vie et qu'il a créé plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. L'atelier, construit sur le terrain de la maison familiale, est doté d'une grande verrière qui permet à la lumière de pénétrer dans l'espace de travail. Cette verrière, qui donne sur l'étang voisin, offre une vue imprenable sur la nature environnante. L'artiste y a créé plusieurs mobiles monumentaux, dont certains ont été exposés dans des musées du monde entier.
Une verrière dans l'atelier de Saché
L'atelier de Saché, en Indre-et-Loire, est un lieu chargé d'histoire pour les amateurs d'art. C'est là que Calder a vécu et travaillé pendant les années 60 et 70, jusqu'à sa mort en 1976. L'atelier, situé dans un ancien moulin à eau, est doté d'une impressionnante verrière qui donne sur le jardin. Calder y a installé plusieurs de ses mobiles, créant ainsi une atmosphère poétique et lumineuse. Cette verrière, dont la hauteur sous plafond favorise la plasticité des œuvres, est devenue un symbole de l'atelier de Saché.
Une verrière dans l'atelier de Roxbury
L'atelier de Roxbury, dans le Connecticut, est un autre lieu cher à Calder. C'est là que l'artiste a passé la majeure partie de sa vie et qu'il a créé plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. L'atelier, construit sur le terrain de la maison familiale, est doté d'une grande verrière qui permet à la lumière de pénétrer dans l'espace de travail. Cette verrière, qui donne sur l'étang voisin, offre une vue imprenable sur la nature environnante. L'artiste y a créé plusieurs mobiles monumentaux, dont certains ont été exposés dans des musées du monde entier.
Une verrière dans l'atelier de Roxbury
L'atelier de Roxbury, dans le Connecticut, est un autre lieu cher à Calder. C'est là que l'artiste a passé la majeure partie de sa vie et qu'il a créé plusieurs de ses œuvres les plus célèbres. L'atelier, construit sur le terrain de la maison familiale, est doté d'une grande verrière qui permet à la lumière de pénétrer dans l'espace de travail. Cette verrière, qui donne sur l'étang voisin, offre une vue imprenable sur la nature environnante. L'artiste y a créé plusieurs mobiles monumentaux, dont certains ont été exposés dans des musées du monde entier.
Calder et la verrière, une relation étroite
Calder et la verrière, c'est une histoire d'amour qui remonte à l'enfance de l'artiste. Né dans une famille d'artistes, Calder a grandi dans une maison qui était déjà pourvue d'une verrière. Cette dernière, qui donnait sur le jardin, a profondément marqué l'artiste et lui a donné envie de travailler dans des espaces lumineux et ouverts sur l'extérieur. Tout au long de sa carrière, Calder a ainsi cherché à intégrer la lumière naturelle dans ses espaces de travail, en installant des verrières dans la plupart de ses ateliers. Ces verrières, qui permettaient à l'artiste de travailler dans une ambiance lumineuse et chaleureuse, ont également influencé son art, en contribuant à créer une esthétique aérienne, poétique et légère.
Sources :
Alexander Calder Cisel Tapestry/Rug - Pinterest
www.pinterest.fr/amp/pin/35...Alexander Calder était un artiste américain innovant du 20ème siècle. Il est mieux connu pour ses sculptures dynamiques et mobiles qui sont devenues un style distinct connu sous le nom de stabiles et mobiles. Son travail est marqué par le mouvement, le mécanisme et le jeu entre la structure et le vide.
Calder a également réalisé de nombreuses verrières. Intégrant des éléments architecturaux tels que des toits, des portes et des fenêtres, ces verrières sont une source d'inspiration créative. Elles sont faites avec des treillis métalliques et des plaques, et contrôlent le flux de lumière, ce qui crée une beauté captivante. Ensuite, des peintures en aérosol, des tissus et des pièces textiles sont ajoutés pour créer des espaces intérieurs uniques.
Au travers de ses verrières, Alexander Calder a exploré et expérimenté la forme, la couleur et la texture. Chaque élément est arrangé selon une disposition distincte, apportant une vie et une animation à ses œuvres.
En tant qu'amateur de design, j'ai toujours été intéressé par la créativité et l'innovation de Calder. J'ai la chance d'avoir vu un exemple sa verrière, intitulé "Couloir au Feuillage", à l'exposition intitulée "Alexander Calder: Performing Sculpture" à la Tate Modern de Londres. Cela a été un moment mémorable pour moi et a eu un impact profondé sur ma compréhension de ses magnifiques créations.